tag:blogger.com,1999:blog-1124717214537869872024-02-02T01:41:04.664-08:00Exposition 44 BruxellesCARTE BLANCHE À PHILIPPE BONAN
Le photographe Philippe Bonan propose
une exposition de quarante quatre artistes issus de l’art contemporain et de l’art urbain.
EXPOSITION : 29 mars > 26 Avril 2012Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comBlogger53125tag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-62414574105890984862012-03-11T07:51:00.001-07:002012-05-09T02:20:14.409-07:00<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDnqtVSj89oYXkkjWNum2PnbwzfNVGVFVYLhPhDS5Wu9oUzqpkj_UNFvwvTAEv4YWh09CHIfhSXmNf3sMDGP6HYI0DjvuPXQXGLU20GIN58cXYHBjNMPzIK_p0froyhR-KYyqchtfvi9e/s1600/JanUndJS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMDnqtVSj89oYXkkjWNum2PnbwzfNVGVFVYLhPhDS5Wu9oUzqpkj_UNFvwvTAEv4YWh09CHIfhSXmNf3sMDGP6HYI0DjvuPXQXGLU20GIN58cXYHBjNMPzIK_p0froyhR-KYyqchtfvi9e/s640/JanUndJS.jpg" width="323" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Jan & JS</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>CARTE BLANCHE</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>à PHILIPPE BONAN</b></span><br />
<span style="font-size: large;">Le photographe Philippe Bonan<br />propose une exposition<br />de quarante quatre artistes<br />issus de l’art contemporain<br />et de l’art urbain. </span><br />
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Philippe Bonan est photographe,</span><br />
<span style="font-size: large;">un photographe pas comme les autres.</span><br />
<span style="font-size: large;">Car son rapport aux artistes et aux personnalités qu’il photographie, n’est pas formel. Il entretient avec eux une relation faite à la fois d’admiration, d’amitié et de complicité. Avant tout, Philippe aime l’art et les artistes. Et son amour de l’art et des artistes va au-delà des catégories consacrées. S’il a beaucoup aidé à populariser les artistes du Street-art, il est difficile de réduire ses goûts à cette tendance-là. Philippe n’est pas l’homme d’une tendance. Il est trop généreux pour cela. C’est donc xassez naturellement qu’on lui a confié l’organisation de cette exposition de Bruxelles, où il a invité les artistes avec qui, depuis plus de vingt ans, il entretient une relation privilégiée. Dans ses photographies, plus que son propre ego, il met toujours les artistes qu’il photographie en avant. C’est avec la même humilité qu’il a conçu cette exposition. Une autre manière, pour lui, de faire de la photographie, finalement. </span></div>
</div>
<div style="text-align: right;">
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><b> Bernard Marcadé</b></span></div>
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<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: small;"> </span></b><b> </b></span></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comAvenue Louise 327, 1050 Bruxelles, Belgique50.8225693 4.368424150.8200618 4.3634886 50.8250768 4.3733596000000006tag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-24736334944806138122012-03-09T09:43:00.000-08:002012-04-01T12:28:04.256-07:00L'ATLAS<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXqM_CmKRj52mM-TxRm48TY9e4bcGEMmsUZkWN-w2thh06MuWEXjNU6fU50cH8fJCZqJjgnig0a14luAmdehoUHLX9CfF_HDEqxUfV2pnY291BzXLpfeP4aNHAIzizAzj5th5erpFYZ8X/s1600/Atlas2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiXqM_CmKRj52mM-TxRm48TY9e4bcGEMmsUZkWN-w2thh06MuWEXjNU6fU50cH8fJCZqJjgnig0a14luAmdehoUHLX9CfF_HDEqxUfV2pnY291BzXLpfeP4aNHAIzizAzj5th5erpFYZ8X/s640/Atlas2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">L'Atlas, </span><i style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sans titre </i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">/ 100 X 100 cm / Laque et encre sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody></tbody></table>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">L’Atlas est le nom de tagueur et d’artiste que s’est donné Jules Dedet, parisien né en 1978. Son apprentissage de la calligraphie au Maroc et en Egypte a donné à ses lettrages une dimension géométrique, labyrinthique et ornementale, qui place ses écritures “atlasiennes” à l’intersection entre l’Occident et l’Orient.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">L’Atlas cultive une vision cinématographique de l’urbain. Il filme, photographie, capte tout, afin de conserver les traces de l’éphémère. En toutes occasions, il voyage avec sept «toiles errantes» qui figurent le même motif, sasignature, L’Atlas, déclinée sous sept formes différentes, en référence aux Pléiades, les sept filles d’Atlas dansla mythologie grecque.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Son travail artistique puise dans un art du geste silencieux, l’obsession du repère et de la forme parfaite, les peintures automatiques et un graffiti machinal, la méditation tout autant que l’action. Sur le sol de la rue, sur les plaques de bouches d’égouts, sur le mur, les panneaux d’affichage ou sur toile,<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">L’Atlas est passé maître dans le maniement de la bombe aérosol et du gaffeur (bande adhésive très résistante utilisée sur les plateaux de cinéma). Son outil de toujours : la boussole. Son nouvel instrument : le GPS.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: small;"><a href="http://www.latlas.net%20/" target="_blank">www.latlas.net </a> / <a href="http://www.fotolog.com/latlas">www.fotolog.com/latlas</a><a href="http://www.fotolog.com/latlas" target="_blank">http://www.fotolog.com/latlas</a></span></div>
<br /></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-86337829204982656422012-03-03T01:38:00.000-08:002012-04-28T01:38:26.611-07:00KOUKA<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgta39T4pRgtBA8LRViacJ7gn4XEyeg72Tjb7eJP1l-9T2cRFH8CjQ99zzyM_zYA94iZIluAlGgL0NJD6FONUkY0Ym64q5q75nLkGLeHWf5uwd-4FpjSqkqnxwPCY5QCF-rRnkItEoAibj7/s1600/Kouka.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgta39T4pRgtBA8LRViacJ7gn4XEyeg72Tjb7eJP1l-9T2cRFH8CjQ99zzyM_zYA94iZIluAlGgL0NJD6FONUkY0Ym64q5q75nLkGLeHWf5uwd-4FpjSqkqnxwPCY5QCF-rRnkItEoAibj7/s640/Kouka.jpg" width="370" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Kouka</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-18656593584258261372012-03-03T01:36:00.000-08:002012-08-29T07:15:18.338-07:00ANTOINE GAMARD<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMngnZz21lv_n1HXsZ1ewTGRmqqKUIEhNm95W6MFyJ7vRhFpkYSYiUBw857tUtbscYuF3bRemneUV_l7RrMM10V0tv7cqFHDdPuVM0ijHCtXphlDVmFUa7Qr0hvBNsnrCBWjaa-bfyAXVb/s1600/AntoineGamard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMngnZz21lv_n1HXsZ1ewTGRmqqKUIEhNm95W6MFyJ7vRhFpkYSYiUBw857tUtbscYuF3bRemneUV_l7RrMM10V0tv7cqFHDdPuVM0ijHCtXphlDVmFUa7Qr0hvBNsnrCBWjaa-bfyAXVb/s640/AntoineGamard.jpg" width="514" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Antoine Gamard</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-40722656090159768292012-02-01T04:43:00.000-08:002012-04-01T08:44:10.901-07:00BABOU<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzaQDUPeDnF2lBvcNc98rf_pSO6JrKTeBUZoTOVhDzQyNpUcp0ITIVHdr0WIGkoJbGfSnkCpgjQiBLpPB9IqaJvSjtaEwtjqSYgJwHDRL0p9dipG9jRI_8GFAybm8fvcIBfCFhMpkuAZmX/s1600/Babou.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzaQDUPeDnF2lBvcNc98rf_pSO6JrKTeBUZoTOVhDzQyNpUcp0ITIVHdr0WIGkoJbGfSnkCpgjQiBLpPB9IqaJvSjtaEwtjqSYgJwHDRL0p9dipG9jRI_8GFAybm8fvcIBfCFhMpkuAZmX/s640/Babou.jpg" width="620" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Babou,</span><i><span style="font-size: small;"> Graff</span></i><span style="font-size: small;"> / </span><span style="font-size: small;">106 X 106 cm / Technique mixte et aérosol sur Palette</span><i><span style="font-size: small;"><br /></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;"><br /></span><br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Babou, taggeur et artiste, activiste de la scène graffiti parisienne depuis 1985, interroge avec “Earthbond Escape” le “street art” lui même, en plaçant la ville et sa propre activité de taggeur, au centre d’une installation globale, rendant hommage, par ce mouvement, au désordre urbain en ramenant dans la galerie son atmosphere apocalyptique.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Plus qu’une simple représentation visuelle de la ville, Babou met en scène les émotions troubles provoquées par la vie urbaine nocturne, embrassant la ville comme une prostituée, entretenant avec elle un rapport charnel et inquiétant…</span></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-44875521904743285612012-01-31T05:18:00.000-08:002012-04-01T12:28:47.527-07:00PHILIPPE BAUDELOCQUE<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbr57lI_apekOUpfCLNuQPBsmgEB6g02h2L1MmLMStNaX-HAQSu3dwVXbWjKw3DvAaAjyh-qdNzttL7h86PzWEO_i64e8Uq-fwpNGQ1qBzOIGFJ7pba9ysyrSf9qUW4v1eCYtocnvNUeDE/s1600/PjhilippeBaudelocq.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbr57lI_apekOUpfCLNuQPBsmgEB6g02h2L1MmLMStNaX-HAQSu3dwVXbWjKw3DvAaAjyh-qdNzttL7h86PzWEO_i64e8Uq-fwpNGQ1qBzOIGFJ7pba9ysyrSf9qUW4v1eCYtocnvNUeDE/s640/PjhilippeBaudelocq.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Philippe Baudelocque,<i> Sans titre</i> / 162 x 130 cm / Technique mixte</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Des dessins d’animaux réalisés à la craie, dans la rue. Ce sont des dessins composés de cellules.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">A chaque cellule correspond une dimension. A chaque dimension est associée un motif. L’une des étymologies possible du mot « motif » est : mettre le plan en mouvement. L’artiste s’approprie complètement cette signification et forme avec ses dessins des constellations à visage animal.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /><i>« Les animaux que je dessine sont tous des symboles, je ne mets pas de hiérarchie entre eux. Ils sont tous des représentants de la nature. »</i></span></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-68592800888497087322012-01-31T04:58:00.000-08:002012-04-01T10:12:50.488-07:00BEN<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjagWQBPUFaFd4axXcVEvuhdP3u0f6GIH2EEJ1j3S2Qcc-8cqE3w5cDFWEVdh9GhhpEoIhri-qZ_AuyRkxtclDDql9c5kC8ekVnyaXNH1dDcp7kw0U2MvKavRUDXHgqBNAP3IQnyxJYb_1K/s640/Ben.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Ben,</span><i><span style="font-size: small;"> L'occitanie</span></i><span style="font-size: small;"> / </span><span style="font-size: small;">62 X 57 cm / Acrylique sur carton</span><i><span style="font-size: small;"><br />
</span></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Il est né à Naples, donc et vit une partie de son enfance à Smyrne, à Alexandrie, à Lausanne et arrive à Nice à 15 ans.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">À la fin des années 1950, il ouvre à Nice une petite boutique dont il décore la façade d'une accumulation d'objets hétéroclites et dans laquelle il vend des disques d'occasion. Dans sa boutique ou plutôt sur le trottoir se retrouvent les principaux membres de ce qui sera appelé l'École de Nice : César, Arman, Martial Raysse, Sosno, etc. Proche d'Yves Klein et séduit par le nouveau réalisme, il développe l'idée que « l'art doit être nouveau et apporter un choc »1. Également admirateur d'Isidore Isou, son oeuvre, basée sur un principe d'écriture peinte, est à rapprocher de la peinture lettriste.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Au début des années 1960, il rejoint le groupe Fluxus et publie de nombreux textes. Au début des années 1980, au retour de Berlin, il rencontre de jeunes artistes (Robert Combas, Di Rosa, François Boisrond, Rémi Blanchard etc), dont il baptise le mouvement Figuration Libre2, mouvement d'art figuratif caractérisé, notamment, par l'absence du respect des règles de la figuration classique, l'utilisation de matériaux hétéroclites et de couleurs discordantes.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br />
<span style="font-size: large;">Il dévoile régulièrement dans ses billets (dans la revue Art Jonction, dans ses expos ou sur son site web) la face cachée du monde feutré de l'art contemporain et des agissements des personnalités (institutionnels, galeristes, artistes, etc) du monde de l'art, et donne son point de vue sur l'actualité politique et culturelle.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Ben a aussi publié plusieurs recueils poétiques, dans l'esprit de la Beat Generation. Il a également participé à la rédaction de La Clef, atlas ethno-linguistique notamment rédigé par des membres et sympathisants, comme Ben, du Parti nationaliste occitan.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Il vit et travaille depuis de nombreuses années sur les hauteurs de Saint-Pancrace, colline niçoise où sa maison, chef d'oeuvre personnel[réf. nécessaire], se fait remarquer dans le voisinage. Il définit lui-même son art comme un « un art d'appropriation », déclarant :</span><br />
<span style="font-size: large;"><i>« Je cherche systématiquement à signer tout ce qui ne l'a pas été. Je crois que l'art est dans l'intention et qu'il suffit de signer. Je signe donc : les trous, les boîtes</i><i> mystères, les coups de pied, Dieu, les poules, etc. Je vais être très jaloux de Manzoni qui signe la merde et qui me volera l'idée des sculptures vivantes ».</i></span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">En février 2010, il décide de soutenir la candidature d'André Aschieri alors tête de liste Europe Écologie pour le département des Alpes Maritimes sur la liste de Laurence Vichnievsky</span></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-1826977626931926042012-01-30T10:04:00.000-08:002012-04-01T10:09:53.404-07:00JEAN-LUC JUHEL<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DwdF70s_wqnV8mVWmVc0bqYsT4_HlDyKFIu9GmCXzHTadFwkd9wToOrlemSHpHJ7Ehdk9xOTrw59LGohGRRbM3BoN73Nnr8KboS61yhq2SDozT5j3IuFdTJ3CynpQmem9xK8xo_BEjcZ/s1600/JuhelOK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DwdF70s_wqnV8mVWmVc0bqYsT4_HlDyKFIu9GmCXzHTadFwkd9wToOrlemSHpHJ7Ehdk9xOTrw59LGohGRRbM3BoN73Nnr8KboS61yhq2SDozT5j3IuFdTJ3CynpQmem9xK8xo_BEjcZ/s640/JuhelOK.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Jean-Luc Juhel, <i>Fido</i> / 112 x 43 cm / Acrylique, aérosol sur carton </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Jean-Luc Juhel artiste peintre français vit et travaille à Paris. Diplômé de l’école de la Grande Chaumière et de l’Ecole Supérieur des Arts Modernes à Paris. Il débute ses talents en tant que graphiste dans la publicité et crée ses premières oeuvres influencé par le Pop’Art, le Rock Underground et la B.D. Il participe à de nombreux salons de jeunes créateurs, tels que : Figuration Critique, Vitry, Montrouge, Grands et Jeunes d'Aujourd'hui etc.. En parallèle il travaille comme illustrateur de presse dans différents journaux (l’Ane,Le Monde de la musique, le Monde de l'Education, La revue littéraire Café,(ses dessins ont été présentés chez Pivot).le monde diplomatique, l'Expansion, Science et vie junior etc...Il rencontre Michel Gillet qui défend le mouvement de la « Figuration Libre » dans sa galerie. Il lui propose de faire partie de son équipe d’artistes : Di Rosa, Franckie Boy, Placid et Muzo, Mosner, La Gautrière, Jonone taggers new-yorkais etc…D’autre part, il fait la connaissance de dessinateurs de presse dont Soulas à Libération et Trez à France-Soir à la galerie Martine Moisan ainsi que la comédienne et peintre Caroline Tresca. . Ses totems servent de décor lors d’une émission sur France 3. Il fonde avec son épouse une revue artistique « Collages » qui aborde les thèmes de l’art, la musique, la danse, la poésie, la psychoanalyse.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Sa dernière exposition : « Figurations libres « dans la galerie le rire bleu (Figeac) en compagnie de Combas, Di Rosa, Chamizo, Ben, Boisrond, Mosner, Guesnard</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Aujourd’hui Jean-luc Juhel est mentionné dans le dictionnaire de la peinture de G.Shurr, ADEC, Le Mayer, Akoun. (valeur sûre des artistes de la figuration libre.)</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Ses oeuvres se vendent régulièrement à l'hôtel Drouot. Il est entré dans de grandes collections privées.</span></span>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-63340289889870815062012-01-30T09:42:00.000-08:002012-03-26T09:43:13.075-07:00PATRICK CHELLI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHBCLCtlPAwNy75B52zTm0VANE-OudGuTZ6-b9v3_2UKAtM6OJhJWbjRcezB_FbcN0tpdXdmgslbW8dR_mZMpTD4nYwZF_sMUq0-cnbGkXwLmjVIoW3vfk-00WOI2X7IX-7abNrBB1pZ1d/s1600/PatrickChelli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHBCLCtlPAwNy75B52zTm0VANE-OudGuTZ6-b9v3_2UKAtM6OJhJWbjRcezB_FbcN0tpdXdmgslbW8dR_mZMpTD4nYwZF_sMUq0-cnbGkXwLmjVIoW3vfk-00WOI2X7IX-7abNrBB1pZ1d/s640/PatrickChelli.jpg" width="432" /></a></div>
<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-24221885778086717382012-01-30T09:40:00.000-08:002012-04-01T10:46:41.573-07:00MATHIEU VERLIER<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcQehUDCsAbvB7jC6dunGb_Lv9TEMUWdWv9EC_o1MujCfCnkpW7_7Le1EEGxty1BVFp5nlAFyxTP1CyTltY9vr-xU5cEEAn5U9kurARMS7haWGgP0Riqwj9p0PxgfwQNsdfY4dWpuEAF1K/s1600/MATHIEU-VERLIER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcQehUDCsAbvB7jC6dunGb_Lv9TEMUWdWv9EC_o1MujCfCnkpW7_7Le1EEGxty1BVFp5nlAFyxTP1CyTltY9vr-xU5cEEAn5U9kurARMS7haWGgP0Riqwj9p0PxgfwQNsdfY4dWpuEAF1K/s640/MATHIEU-VERLIER.jpg" width="634" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Mathieu Verlier, <i>Keith Haring </i>/ 65 x 65 cm / Technique mixte sur carton</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFGnrzVfYHFFD5h13jQtVxh7_oNHcJhNLH0r7vgrIew-wCKmCqFYeT8O6f1mpPyRn0MguCFwVdGtp4mWKKvpmNp8IPToLzyCi4N83YOkq7-SaGHKELEjvwTJH7BVZKO0iOIwpDQMrby-zz/s1600/MathieuVerlier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFGnrzVfYHFFD5h13jQtVxh7_oNHcJhNLH0r7vgrIew-wCKmCqFYeT8O6f1mpPyRn0MguCFwVdGtp4mWKKvpmNp8IPToLzyCi4N83YOkq7-SaGHKELEjvwTJH7BVZKO0iOIwpDQMrby-zz/s640/MathieuVerlier.jpg" width="618" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Mathieu Verlier, <i>Basquiat </i>/ 65 x 65 cm / Technique mixte sur carton</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="field-items" style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<div class="field-item odd">
<span style="font-size: large;">Né en 1977, l’année même de la sortie en salle du 1er épisode de la trilogie de Georges Lucas, <i>Mathieu Stämpfli dit Verlier est issu de la génération « Star Wars </i>», monde imaginaire devenu véritable mythologie contemporaine. <i>Dans ce monde d’image et de lumière, Mathieu Stämpfli dit Verlier explore les possibilités de la peinture</i>. Car ce qui le fascine, c’est tant la dimension populaire de cet univers que son caractère visionnaire et inventif.</span><br />
<span style="font-size: large;">Diplômé de l’<i>Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts</i> de Paris en 2004, le travail de <i>Mathieu Stämpfli dit Verlier </i>se
nourrit également d’un va-et-vient entre classique et contemporain.
Auprès des plus grands maîtres de la peinture tels que Rubens et
Rembrandt dont il réalise les copies au Musée du Louvre, il tire des
enseignements pour sa production et acquiert une grande maîtrise
technique de la peinture, tant en termes de couleurs que de
compositions.</span><br />
<span style="font-size: large;">A travers cette série qui s’articule autour de scènes et de figures
emblématiques pour toute une génération, il nous livre sa vision
picturale de cet univers parallè-le composé à partir d’un assemblage
d’éléments réels détournés et assemblés. Véritable inventeur de
techniques, d’outils ou encore de supports, ses recherches gravitent
autour d’un travail et d’une réflexion sur la lumière et les formes.</span><br />
<span style="font-size: large;">La peinture agit alors ici comme une illusion qui nous invite à
croire en l’existence de ce qui est représenté. Au fil de ses tableaux,
de portraits en paysages, d’apparitions fantomatiques en présences comme
désincarnées, se dessine une étrangeté sourde, presque inquiétante.
Faut-il croire ce qui est donné à voir? Pouvons-nous croire ce que nous
voyons ? Voyons-nous ce que nous voulons croire? Par sa peinture, c’est
notre regard sur ce qui est donné à voir et à croire qu’il questionne
et, dans le même temps, tend à ouvrir.</span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: small;"><i><i>© </i>Galerie Loraine Baud</i></span></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-79857091036005210712012-01-30T09:38:00.000-08:002012-04-01T10:41:44.340-07:00LADISLAS KIJNO<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl14nRVQU0KDYOjefZ7WIcC3F6lwttBHW314PFiVvcBOwDWel1K_DdEOL_XmxadbgZ4yewKz0pqsrG6Vhs6hizk87ZvTXC2HWOF3Ux1Yn9Ec0iZpyaRk2LE1VrDkdRtUnnjWdy3oDTmm-A/s1600/LADISLAS-KIJNO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl14nRVQU0KDYOjefZ7WIcC3F6lwttBHW314PFiVvcBOwDWel1K_DdEOL_XmxadbgZ4yewKz0pqsrG6Vhs6hizk87ZvTXC2HWOF3Ux1Yn9Ec0iZpyaRk2LE1VrDkdRtUnnjWdy3oDTmm-A/s640/LADISLAS-KIJNO.jpg" width="498" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Ladislas Kijno, <i>Sans titre</i> / 48 x 60 cm / Technique mixte sur papier</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Arrivé en France dès le milieu des années 1920, il étudia la philosophie, avec notamment Jean Grenier, puis fréquenta l'atelier de Germaine Richier dans l'après- Seconde guerre mondiale.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Installé en région parisienne depuis la fin des années 1950, Ladislas Kijno a, au fil des décennies, multiplié les vaporisations en peinture et s'est imposé comme l'un des maîtres de la technique dite du froissage. Sa rencontre avec Louis Aragon et Francis Ponge en 1943 l'a également amené à beaucoup oeuvrer en collaboration avec des poètes. D'innombrables hommages habitent ses créations : Nicolas de Staël, Nelson Mandela, Galilée puis Gagarine ; mais encore les combats aux côtés des peuples algériens ou vietnamiens, mais aussi Tahiti, la Chine, l'île de Pâques.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Il a participé à la biennale de Venise en 1980. Dans les années 1990, il travaille à la rose du portail de Notre-Dame de la Treille de Lille. Elle sera achevée 9 ans plus tard... En 1991, un numéro de la revue L'Amateur d'Art lui a été en partie consacré, avec en particulier un entretien avec Jean-Pierre Thiollet, intitulé : « Ladislas Kijno : <i>Je suis un moine de l'Art ! »</i>.<br />En 1996, Ladislas Kijno suggère à Monseigneur Vilnet, évêque de Lille, l’idée de dédier cette partie "moderne" de la crypte à un espace d’exposition d’oeuvres contemporaines sur le thème de la Passion du Christ. Sept années plus tard, le Centre d'art sacré contemporain voit le jour, grâce au soutien du Conseil Régional et de l’association pour la Rénovation du site de la Treille à l’origine de la façade actuelle, accueillant environ une cinquantaine d’oeuvres de la Collection Delaine.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Inauguré le 7 décembre 2003, au lendemain du lancement officiel de "Lille 2004, Capitale européenne de la culture" et dans le cadre de la célébration – anniversaire – des 90 ans du diocèse de Lille, il accueilllera quelques grands noms de la création artistique contemporaine : Georg Baselitz, Lucio Fontana, Robert Combas, Kijno ou Andy Warhol.<br /> </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">En 2005 paraît Le Berceau de Phénicie, un long poème de François Xavier dans lequel le peintre proposa deux versions enlacées dans les vers (l'une proche du style naïf, l'autre plus aérienne et soeur de la calligraphie japonaise). Livre monumental imprimé sur vélin Johannot, au format italien (250 x 330) à 70 exemplaires numérotés, Jean-Pierre Huguet Editeur, 2005. Dans son coffret, il abrite aussi une gravure originale au carborundum réalisée par l’atelier Pasnic et signée au feutre noir.<br /> </span><br />
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">L'oeuvre de Kijno a fait l'objet de plusieurs films, en particulier de Gérard Szabatura, Dominik Rimbault, Daniel le Comte, Raoul Sangla, Agostini et Georges Marti ; et a été présenté de nombreuses fois à la télévision et à la radio par Micheline Sandrel, Michel Lancelot, Jacques Chancel, Yves Mourousi, Jean Bertho, Bruno Vouters et José Artur...</span>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-90999638573388040462012-01-30T09:36:00.000-08:002012-04-01T12:30:00.409-07:00JOHN CHRISTOFOROU<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYx3Va409v2JGOoPlMWD4gs6Y2xGatDWTemmETZwiyHNzGu7Qhg01BcH5cQUDc-skyvrR1hYkIVZnNSEqAktH4SISDb8kpSrXgS81zds7FyvEzjqUUqebLsEVijQ-VmJz1DFpo9flU-P0l/s1600/JOHNCHRISTOFOROU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYx3Va409v2JGOoPlMWD4gs6Y2xGatDWTemmETZwiyHNzGu7Qhg01BcH5cQUDc-skyvrR1hYkIVZnNSEqAktH4SISDb8kpSrXgS81zds7FyvEzjqUUqebLsEVijQ-VmJz1DFpo9flU-P0l/s640/JOHNCHRISTOFOROU.jpg" width="482" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">John Christoforou, <i>Sans titre</i> / 50 x 64 cm / Acrylique sur carton</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Né en 1921. Vit à Paris.<br />Né
à Londres de parents grecs, John Christoforou perdit sa mère neuf mois
après sa naissance. En 1930, sa famille part pour Athènes où meurt son
père deux ans plus tard. C’est un voisin qui, ému par son talent de
dessinateur, lui offre des cours à l’école des Beaux-Arts d’Athènes en
1935.<br /> En 1938, il est de retour en Angleterre. À partir de 1941, il
effectue cinq ans de service dans la Royal Air Force, participant aux
missions de sauvetage en mer des victimes de la guerre et des cyclones
sévissant sur l’océan Indien.<br /><br /> En 1946, il découvre l’art moderne à la National Gallery et à la Tate Gallery et décide de se consacrer à la peinture.<br />
Entre Londres et Paris, le talent de Christoforou s’est toujours
affirmé, à l’écart des modes, comme celui d’un peintre figuratif.<br />
Dans les années 1960, il est considéré comme l’un des précurseurs de la
Nouvelle Figuration et il sera présent à l’exposition de la galerie
Mathias Fels, en 1962.<br /><br /> Exigeant, engagé, John Christoforou est
un peintre de son temps : “Nul ne peut nier que le xxe siècle a été un
siècle terrible – des crimes atroces (qui continuent encore) – la mise à
mort de millions d’êtres innocents. Le drame de la vie ne peut nous
laisser indifférents – cela pénètre le travail que nous faisons, malgré
nous. La vie est un miracle, mais aussi un spectacle terrifiant.”<br /> De
nombreuses expositions ont été consacrées à John Christoforou en France
et à l’étranger, dont, en 1974, “La Nuit et le Néant” au musée
Galliera, en 1991 au Kunsthalle de Copenhague, en 1994, une
rétrospective, présentée par la Ville de Paris et l’Association pour la
promotion de l’art au xxe siècle au Couvent des cordeliers. Les
principaux thèmes chers à l’artiste y sont présentés : crucifixions,
accouchements, anges, amoureux, épouvantails, guerriers, scènes de
conflit…</span></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-9965381135570067612012-01-30T09:34:00.000-08:002012-04-28T01:51:09.092-07:00FURY-WATI<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8X6g_M5xBFiyqsbJtU7Smff0_l7QYNdgvKL1_nMTP-pt7_az1HPCtEiiHap2aKPH0zjIfDBgklukiLXQIoVy4Ofs6C1-N2F4vp4MHGi8tLIPt9zskoUNLyLYA7FUeDaa8rW6h4Y7JuqX/s1600/Fury.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN8X6g_M5xBFiyqsbJtU7Smff0_l7QYNdgvKL1_nMTP-pt7_az1HPCtEiiHap2aKPH0zjIfDBgklukiLXQIoVy4Ofs6C1-N2F4vp4MHGi8tLIPt9zskoUNLyLYA7FUeDaa8rW6h4Y7JuqX/s640/Fury.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggfeJbESd-XytD1uBMBI0iT6kAFzPWqem04sH7igFEn1xgVQjHQOwN3zuhpPXGoc-px_dzz1_agm2UyTckP266e3WJLQiMHejmum20tfPPd4R96G4GeJTQ8-vZaLvf6EQv8bRv2s2HljPv/s1600/Fury2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggfeJbESd-XytD1uBMBI0iT6kAFzPWqem04sH7igFEn1xgVQjHQOwN3zuhpPXGoc-px_dzz1_agm2UyTckP266e3WJLQiMHejmum20tfPPd4R96G4GeJTQ8-vZaLvf6EQv8bRv2s2HljPv/s640/Fury2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Dominique Fury, <i>Nature-Culture</i> / 40 x 40 cm / Sérigraphies manuelles et peinture sur sellerie Vuitton</span></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Dominique Fury est née le 20 juin 1956 à Paris où elle vit et travaille aujourd’hui). Après des études de sciences politiques, elle s’envole pour New-York et participe à divers mouvements underground new-yorkais dont la très célèbre Factory. Lorsqu’elle revient en France, Fury, comme on la nomme, devient une égérie du punk des années 1970. Elle fonde le groupe de filles LUV. Dominique Fury intègre également le collectif de graphistes français, Bazooka, qui se forme en 1974.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Au carrefour de la peinture, du graphisme et de la mode, sa pratique est essentiellement produite à partir d'images d'horizons divers (photos de presse, fragments de textes collés, reproductions de chefs d'oeuvre...) et sérigraphiée. Ses propositions plastiques sont régulièrement co-signés avec ses amis de la Figuration Libre, puis avec Paolo Luca, Hondo. Fury est à l’orogine des nouveaux Pop. Son oeuvre, qu’elle soit faite de toiles ready made, de vidéos, ou de plexiglas, utilise les codes urbains avec innovation.<br /> </span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Artiste révoltée et autodidacte Dominique Fury s’approprie différentes images de notre société de consommation et les traite dans la grande tradition du Pop Art. Elle pratique le mix des matières premières et joue des combinaisons toujours relancées. Elle a fait sienne une phrase de Gilles Deleuze dont elle fut proche « quoi de plus gai que l’air(e) du temps… » Ses oeuvres sont exposées dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger et se trouvent dans plusieurs collections publiques et privées. Les signes, les couleurs, les procédés de Fury coïncident depuis plus de vingt ans avec le meilleur de la culture pop.</span></span>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-17873218928442152612012-01-30T09:31:00.000-08:002012-03-26T09:31:41.925-07:00DAMIEN-PAUL GAL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyE7EQ388ZaESjMDOWQOV1FceXE2vDFFu6bIabE-vDNGHDgC0Bt0GHkuzpqfdgn7208JJhdluA6Gy9fYU8oF4D6a3SWQOAU4XkIk8eRYzna_PA-meyJvV8iR6OsaZWGTdWlULz8xwW768/s1600/DamienPaulGal-Detour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMyE7EQ388ZaESjMDOWQOV1FceXE2vDFFu6bIabE-vDNGHDgC0Bt0GHkuzpqfdgn7208JJhdluA6Gy9fYU8oF4D6a3SWQOAU4XkIk8eRYzna_PA-meyJvV8iR6OsaZWGTdWlULz8xwW768/s640/DamienPaulGal-Detour.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-22486619179802741132012-01-30T09:30:00.000-08:002012-04-01T12:22:40.792-07:00GÉRARD ZLOTYKAMIEN<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxSm_4sAhltKV0yXFFx937PO-tKuqQENhgd8KnGlGNc1-J-ESkegp4JwM0nXx4QLXwdMc127ul116D0CM05nQvIEPr7Q5mHcwsrqCAcCUc6YLGTKCCPDOdTgM2ADHOBgW2Pbpnq75_5I_/s1600/Zlotykamien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxSm_4sAhltKV0yXFFx937PO-tKuqQENhgd8KnGlGNc1-J-ESkegp4JwM0nXx4QLXwdMc127ul116D0CM05nQvIEPr7Q5mHcwsrqCAcCUc6YLGTKCCPDOdTgM2ADHOBgW2Pbpnq75_5I_/s640/Zlotykamien.jpg" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Gérard Zlotykamien, <i>Sans titre</i> / 50 x 134 cm / Technique mixte sur bois</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br />
<span style="font-size: large;">Gérard Zlotykamien, né en 1940, est un artiste plasticien français. Il est avec Daniel Buren et Ernest Pignon-Ernest, un des initiateurs de l'Art urbain en France.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Il commence à peindre en 1955; rencontre Yves Klein. Ses premières interventions dans la rue datent de 1963. Dans les années 1970, il dessine à la bombe de peinture des silhouettes fantomatiques dans l'immense chantier dit du « trou des Halles » à Paris. Ses dessins, qu'il appelle « éphémères » évoquent les ombres humaines qui se sont imprimées sur les murs après l'explosion d'Hiroshima. Vendeur au rayon bricolage du BHV le jour, peintre la nuit, très en marge du milieu de l'Art, Zlotykamien a peint ses éphémères dans de nombreuses villes du monde.<br /> </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">Au milieu des années 1980, il se voit infliger une amende de six cents francs avec sursis pour avoir dessiné sur les murs de la Fondation nationale des Arts plastiques et graphiques.</span>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-91561376913767752102012-01-30T09:27:00.000-08:002012-04-01T10:34:56.397-07:00HUGH WEISS<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW4k6xB_v3pPjOe-sdYd25LEzjlgfP1p7CDvWOaahHffzurmmoWkqtp0ywA2qq0Ig3NlgAWN5pjw9A27TxoCHvDDMVwKZL-lfPxqW7hcKJcIJwX7vOyA8vKoqD-AsMWz5zR371FJRfh2_0/s1600/HughWeiss.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW4k6xB_v3pPjOe-sdYd25LEzjlgfP1p7CDvWOaahHffzurmmoWkqtp0ywA2qq0Ig3NlgAWN5pjw9A27TxoCHvDDMVwKZL-lfPxqW7hcKJcIJwX7vOyA8vKoqD-AsMWz5zR371FJRfh2_0/s640/HughWeiss.jpg" width="518" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Hugh Weiss, <i>Sans titre</i> / 60 x 73 cm / Technique mixte</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: large;">Hugh Weiss est un artiste américain né en 1925 à Philadelphie, États-Unis, et mort à Paris, le 1er octobre 2007. En 1940, il étudie à L'École des Beaux Arts de l'université de Pennsylvanie. En 1948, Il vient vivre à Paris. En 1949, il voyage en Italie et rencontre Sabine Weber qu'il épouse un an et demi plus tard et qui devient connue comme photographe sous le nom Sabine Weiss. Une première exposition personnelle est organisée en 1949. Entre 1950 et 1975, il présente 25 expositions dans des galeries et musées en Europe et aux États-Unis.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En 1977, il est lauréat du Grand prix du salon de Montrouge. En 1995, il obtient la nationalité française. Si le mouvement CoBrA a influencé son travail, la peinture onirique de Hugh Weiss qui propose des voyages imaginaires, « histoires à tiroirs tragi-comiques », échappe à toute classification.<br /> </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">La dernière exposition de son vivant a eu lieu à Orléans, à la galerie Le Garage, du 2 juin au 1er juillet 2007 et sa toute toute dernière a été présentée à la villa Tamaris, La Seyne sur Mer (région PACA) de novembre à décembre 2007.</span>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-19241456183447425962012-01-30T09:25:00.000-08:002012-04-01T12:21:30.890-07:00VLP (VIVE LA PEINTURE)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWlupUbdLnf1TMsGM64uCapqFH1gRfrXSimyxMidqfEtNmv1T0CIdeqKPGowTueA5oWgphd4B_6Pha5rNWLejQcAXpDEulJEONlHnua2gSLWxNAm2nALeRir9k5DWqAfA1auiRg4Ppo51/s1600/VLP.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRWlupUbdLnf1TMsGM64uCapqFH1gRfrXSimyxMidqfEtNmv1T0CIdeqKPGowTueA5oWgphd4B_6Pha5rNWLejQcAXpDEulJEONlHnua2gSLWxNAm2nALeRir9k5DWqAfA1auiRg4Ppo51/s640/VLP.jpg" width="628" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">VLP (Vive La Peinture), <i>Anonymous and Glory </i>/ 100 x 100 cm / Acrylique et aérosol sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<i><span style="font-size: large;">"Notre peinture est une forme de poésie urbaine : elle recèle de nombreux messages cachés. Avec VLP nous cherchons simplement à susciter des questions dans l'esprit du public. On nous présente souvent la société comme parfaite alors qu'elle fabrique des terroristes, détruit impunément la planète, produit du licenciement et des parachutes dorés, se big-brotherise ... Dans le passé, chaque fois que des grands événements ont eu lieu, il y avait toujours un Emile Zola, un Raymond Aron ou un François Mauriac pour s'insurger contre les injustices de leur temps. Aujourd'hui, plus personne n'élève la voix. Nous pensons donc que les artistes ont le devoir de combler ce silence en distillant un peu de doute autour d'eux. C'est ce que VLP tente de faire : gripper la machine, ajouter son petit grain de sable.</span></i></div>
<i><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Mais notre peinture est très positive ; elle participe à une résistance citoyenne, pas politique, et elle est encore moins donneuse de leçons !"</span></span></i>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-73630419840264311112012-01-30T09:21:00.000-08:002012-04-01T12:21:58.690-07:00JACQUES VILLEGLÉ<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXKMTakntrY6obAuZuYuD5KsNK6I_VZzpElBc5qXIAT9EvenB8ZQEitG4MZ1G4DmjBKiwvZfhhlmBB5jlk3c9GelQKhLrWdp81MSLAVw-dHJekIxQIenC59TSrRGKL_c0TBT1TBt7k5YLx/s1600/Villegle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXKMTakntrY6obAuZuYuD5KsNK6I_VZzpElBc5qXIAT9EvenB8ZQEitG4MZ1G4DmjBKiwvZfhhlmBB5jlk3c9GelQKhLrWdp81MSLAVw-dHJekIxQIenC59TSrRGKL_c0TBT1TBt7k5YLx/s640/Villegle.jpg" width="319" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Jacques Villeglé,<i> Rue Lafayette</i> / 180 x 90 cm / Affiches lacérées marouflées sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<i><span style="font-size: large;">"La lacération représente pour moi ce geste primaire, c'est une guérilla des images et des signes. D'un geste rageur, le passant anonyme détourne le message et ouvre un nouvel espace de liberté. Pour moi, les affiches lacérées rapprochaient l'art de la vie et annonçaient la fin de la peinture de transposition..."</span></i></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<i><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">"En prenant l’affiche, je prends l’histoire."</span></i>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-35820495168579084942012-01-30T09:20:00.000-08:002012-04-01T12:20:58.217-07:00MICHEL TYSZBLAT<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxM-I80Vf0uw9LlB3NLi7_1tJPiUQf7ZoCfsUd4Z5utk_SEhcxCduWj4qFoWCaR_Pl2thli5jfgZuOLbEOTyyGHBTU1QXQbFD3qGpEFhtcu0o5uBbo1lKLIRN0Um1oIgKSrHV1KKfvsiv/s1600/Tyszblat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlxM-I80Vf0uw9LlB3NLi7_1tJPiUQf7ZoCfsUd4Z5utk_SEhcxCduWj4qFoWCaR_Pl2thli5jfgZuOLbEOTyyGHBTU1QXQbFD3qGpEFhtcu0o5uBbo1lKLIRN0Um1oIgKSrHV1KKfvsiv/s640/Tyszblat.jpg" width="484" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Michel Tysblat, <i>Eclatements</i> / 116 x 89 cm / Huile sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Après une période abstraite dont il garde le profit pictural, Michel Tyszlat passe à la figuration. Il frôle tous les mouvements, la « figuration narrative », la tendance pop, les influences surréalistes. Mais il demeure finalement un outsider à l'expression absolument originale. Isolé peut-être dans sa démarche, Michel Tyszlat n'est certainement pas enfermé dans son univers. Son oeuvre peinte, large, riche et colorée interroge le monde qui l'entoure à partir de points de vue singuliers qu'incarnent les personnages de ses tableaux. Ils sont en prise avec eux même mais n'ignorent rien des autres. La violence s'exprime dans leurs rapports et dans leur dialogue mais au bout du chemin de manière ambivalente ce qui domine chez l'artiste est le désir de paix et l'aspiration à la joie.</span><br style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Alors Michel Tyszlat, un mi-figuratif comme il se considère lui-même ? Sans doute mais surtout un artiste à la croisée des routes qui cultive le doute arc-en-ciel dans un grand champ résolument obscur.</span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> </span></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"> Catherine Plassart. <i>(Art Point France Info)</i></span></span></span></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-31190662125080846552012-01-30T09:18:00.000-08:002012-04-01T12:20:29.612-07:00THOM THOM<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp5bgJFnu6oIKcK0xlTp7lkqip-E40uy55q333uPVhb5eknaU0-nySVJ_YE2hip5SMkSifBDTYwtGue19jCRXr1xfW5rmJeZbWrKuGWmoNfOfnEL8oVanyuTSXQ4ZOT2YqszV8VD8UzI3w/s1600/ThomThom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp5bgJFnu6oIKcK0xlTp7lkqip-E40uy55q333uPVhb5eknaU0-nySVJ_YE2hip5SMkSifBDTYwtGue19jCRXr1xfW5rmJeZbWrKuGWmoNfOfnEL8oVanyuTSXQ4ZOT2YqszV8VD8UzI3w/s640/ThomThom.jpg" width="319" /></a></span></td></tr>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Thom Thom, <i>Sèvres-Lecourbe</i> / 265 x 130 cm / Papier découpé et marouflé sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">On peint sur la roche depuis des millénaires, sur des toiles depuis des siècles, sur des murs depuis des décennies… Thom Thom déchire la pub.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Où s’arrêteront les street artists ? Le street art se fait connaître mais ce n’est pas pour autant qu’il se commercialise. Au lieu de tomber dans la facilité du genre reproduction modifiée de Banksy bis bis bis, certains street artists font le choix de l’originalité; l’art de rue ne subit pas son succès. Son succès l’oblige à se renouveler, pour le plaisir des puristes.<br /> </span></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Paris, 11ème arrondissement. Dans la mouvance du street art qui se respecte, on trouve le français Thom Thom. N’oubliez pas les « h », l’artiste les a rajouté afin d’éviter d’être confondu avec un vulgaire gps. Pas besoin de murs pour l’artiste, la spécialité de Thom Thom, ce sont les affiches publicitaires. L’art dans la pub, ça sonne comme du déjà-vu à oublier. Mais Thom Thom innove. À l’aide de son cutter et de son escabeau, l’artiste effectue un travail minutieux de découpage des diverses affiches qu’il trouve. Il coupe, découpe, déchire, décolle et recolle les immenses messages publicitaires. Une affiche 4 x 3 en pleine rue dans Paris, atelier plutôt original et sûrement excitant pour exposer son imagination. Et devinez ce qu’on trouve sous les coups de cutter de Thom Thom ? Des bouts des affiches précédentes. Le résultat ?</span></span><br />
<br />
<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-33577940343686610502012-01-30T09:13:00.000-08:002012-04-01T12:58:04.817-07:00TOUFIK<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADnBkEjBzGt1NINpf6Dro5ibj1FVXV_pw_RN6KQ9NQrCRwU2zq8z1GEm6eZff7Y775cVEVgkUZPTZvJK5GYFRlInifw37N59FfBFnCCLO27Bnqn_oUQNTCN6iaFDtU1djJKGt8oR6n0GR/s1600/Toufik.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADnBkEjBzGt1NINpf6Dro5ibj1FVXV_pw_RN6KQ9NQrCRwU2zq8z1GEm6eZff7Y775cVEVgkUZPTZvJK5GYFRlInifw37N59FfBFnCCLO27Bnqn_oUQNTCN6iaFDtU1djJKGt8oR6n0GR/s640/Toufik.jpg" width="552" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Toufik, <i>Sans titre</i> / 36 x 41 cm / Technique mixte</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Taoufiq BERRAMDANE, connu sous le pseudonyme de Toufik est un artiste surprenant par le caractère insolite de ses techniques et de ses sujets et par l’originalité de son approche. Quand il réinvesti <i>Le Déjeuner sur l’herbe</i> de Manet, sans vraiment le vouloir, il se laisse considérer comme un des premiers peintres marocains à avoir réinterpréter une œuvre fondamentale dans l’histoire de la peinture universelle.</span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Ses repères : l’Afrique du Nord (Maroc et Algérie) dont il est originaire, Paris la ville à laquelle il semble avoir toujours appartenu et les Etats-Unis où il a fréquenté le milieu artistique Underground qui l’a considérablement nourri… Ces multiples repères ont fait de lui un artiste à la mémoire souple, à l’audace artistique pertinente et lui confèrent une aisance débordante qui signe son nom à l’échelle internationale. </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Taoufiq BERRAMDANE sera présent tout le long de son exposition afin d’assister des enfants de différentes écoles et les entretenir du dessin et de son importance dans tous les aspects de la vie.</span></span><br />
<br />
<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-37823404433554542492012-01-30T09:09:00.000-08:002012-04-01T12:56:58.532-07:00TONY SOULIÉ<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLI21-EMocDpGsk33TCffPT2fX2PjmtancdC0jl6mzwqbJ_QeihdMBbxk2FK9SxnJx67npS9a4Wz6YtM7eF59mz9LKTzfxSpxWnR1wV52MMfwPQWdP3nopF7CydSON_DlLRblPuWqzuun0/s1600/Soulie2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLI21-EMocDpGsk33TCffPT2fX2PjmtancdC0jl6mzwqbJ_QeihdMBbxk2FK9SxnJx67npS9a4Wz6YtM7eF59mz9LKTzfxSpxWnR1wV52MMfwPQWdP3nopF7CydSON_DlLRblPuWqzuun0/s640/Soulie2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Tony Soulié, <i>San Fransisco</i> / 60 x 90 cm / Technique mixte sur photo</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje4ZdYYVpIDi0HIPmkdYDX9tKKc8HUo7iEhmXRZGqeoKEbBcYC3yvZqncSdzxTzqZ7TXGDPTTLoDp6ydTujNMx5qAq0HlPVmee2s_bbHE5jU7NJkYhW_mLDtJ-bouvqzhlwhvd3CSQLmip/s1600/Soulie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje4ZdYYVpIDi0HIPmkdYDX9tKKc8HUo7iEhmXRZGqeoKEbBcYC3yvZqncSdzxTzqZ7TXGDPTTLoDp6ydTujNMx5qAq0HlPVmee2s_bbHE5jU7NJkYhW_mLDtJ-bouvqzhlwhvd3CSQLmip/s640/Soulie.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Tony Soulié, <i>Flamingo</i> / 60 x 90 cm / Technique mixte sur photo</span></span><br />
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Ancien élève de l’École des beaux-arts et de l’École des arts appliqués de Paris, Tony Soulié expose depuis 1977.<br /> </span><br />
<span style="font-size: large;">Il a pratiqué le théâtre, la danse, l'acrobatie et, toujours, la photographie et la peinture. Artiste abstrait, pratiquant une peinture gestuelle et instinctive, il exécute certaines de ses oeuvres sur des supports photographiques. Tony Soulié tire sa source d’inspiration de ses nombreux voyages. Il apprécie particulièrement les contrées extrêmes — déserts, volcans — et cherche à restituer, dans ses œuvres, les émotions ressenties devant le spectacle de l’univers. Depuis sa première exposition personnelle, en Suisse (1977), Tony Soulié a participé à ce jour à plus de 200 expositions collectives tant en France qu'en Europe ainsi que, principalement, aux États-Unis, en Amérique latine et au Japon. En 1983 il réalise sa première installation, à l'usine Citroën et, depuis, il est intervenu sur des sites aussi variés que le volcan Etna, qu'à Pompeï, dans le désert du Hoggar, sur le mont Olympe, à Big Island ou dans le vignoble de Pomerol.</span><br />
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<span style="font-size: large;">En 2009, une grande rétrospective lui est consacrée à l'atelier Grognard (Rueil Malmaison), organisée par les éditions de l'Estampe. Ses oeuvres peintes et gravées ainsi que sa monographie y sont présentées. Tony Soulié est présent tant dans les collections publiques, comme le Musée d'art moderne de la Ville de Paris ou à la Villette, que dans de nombreuses collections d'entreprises.</span><br />
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<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-20801382161564995452012-01-30T06:33:00.001-08:002012-04-01T12:19:59.042-07:00SPEEDY GRAPHITO<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5k6aNEqkT9blaYVjXV7eJwkYNvCLqOG3a3OyoHziuKmcP_qGALexp0sgt6hq2YEzC7MmjRo-_p_uVWkae7kmun7az28eR7BXUd1eyNZnEHFE3hjtU_Fk8BlLvhaJjd2mgHe6nO4iJQ8m/s1600/SpeedyGraphito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm5k6aNEqkT9blaYVjXV7eJwkYNvCLqOG3a3OyoHziuKmcP_qGALexp0sgt6hq2YEzC7MmjRo-_p_uVWkae7kmun7az28eR7BXUd1eyNZnEHFE3hjtU_Fk8BlLvhaJjd2mgHe6nO4iJQ8m/s640/SpeedyGraphito.jpg" width="490" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Speedy Graphito, <i>Evasion</i> / 95 x 116 cm / Acrylique sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Olivier Rizzo, alias “Speedy Graphito” est un des pionniers du street art français. Depuis les années 1980, on retrouve ses oeuvres dans des galeries et sur les murs du monde entier, à Londres, Paris, New York, Dubaï, Tokyo…<br /> </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">Il est aujourd’hui une référence pour la nouvelle génération d’artistes de rue. Ce 24 septembre, la Galerie Fabien Castanier lui consacre une exposition : “FreeWay”. Cette expo sera la première de l’artiste en solo aux Etats-Unis et concluera deux mois de résidence au sein de la Galerie de Ventura Boulevard. Dans son style original de pop-graffiti, “Speedy Graphito” représente avec humour marques, symboles et icônes de la société de consommation. Avec des tableaux hauts en couleur et des personnages célèbres détournés, chacun pourra s’y retrouver. On trouve notamment Blanche Neige croquant la pomme d’Apple ou encore un Homère Simpson, de la série « The Simpsons », déguisé en Ronald McDonald mangeant la planète.</span><br />
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<br />Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-45242536714015002732012-01-30T06:33:00.000-08:002012-04-01T12:55:45.833-07:00SHUCK ONE<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxT0t-xf7eXNAbyZ2IwmwjFGK_ny1VsVM10BOvj3mSaTIMoM8uIU9dVR01-QH5ZmUCzLNYhvHM2n8pWSri7JIOd57ar-qodg2UILFLP5vSTPVQ-vJFNOiMXiZu47LawowDocZm3j80BxtA/s1600/SHUCK-ONE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxT0t-xf7eXNAbyZ2IwmwjFGK_ny1VsVM10BOvj3mSaTIMoM8uIU9dVR01-QH5ZmUCzLNYhvHM2n8pWSri7JIOd57ar-qodg2UILFLP5vSTPVQ-vJFNOiMXiZu47LawowDocZm3j80BxtA/s640/SHUCK-ONE.jpg" width="504" /></a></td></tr>
<tr style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Shuck One, <i>Décryptage confidentiel</i> / 73 x 92 cm / Acrylique, aérosol et marqueur sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
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<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Représentant de la première génération de graffeurs français, Shuck One s’empare dès 1986 des murs et des artères souterraine s de la capitale. Son nom est alors omniprésent sur les lignes 2, 9 et 13, des lignes stratégiques du métro parisien, qui lui valent rapidement le titre de « king of subway », mais ouvrent aussi bientôt à la découverte d’un univers artistique plus vaste et plus personnel.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">En 1990, il fonde l’association Basalt, collectif de graffeurs parisiens dont la puissance créative et le dynamisme marquent la décennie : sous le regard de la ville entière, l’expression murale gagne ses lettres de noblesse. Dès 1991, cette créativité nouvelle est largement saluée lors de l’exposition « 10 ans de Graffiti Art » au Palais de Chaillot, qui réunit les grands noms du graffiti français et américain. Jusqu’en 1995, Basalt assurera le rayonnement d’une identité proprement française à travers de nombreuses collaborations et manifestations en France et en Europe.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Au début des années 90, sans renoncer au mur, Shuck commence à privilégier la toile. Les contours de ses lettrages tendent alors à se fissurer et à se dissoudre au profit du développement d’une abstraction profondément singulière. Enfin offerte à la pérennité de la toile, ses oeuvres en trent très vite dans les collections publiques et privées.<br /> </span></div>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Alors qu’elle explore d’autres supports que l’espace urbain, la peinture de Shuck One n’en reste pas moins en prise avec des préoccupations d’abord humaines et sociales. Tout en mettant l’individualité de l’artiste au centre de son geste artistique, son travail vise, au-delà de toute frontière, à l’émancipation sociale et culturelle de l’individu.</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">Julia Delhomme</span></span></div>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-112471721453786987.post-76578804590761390802012-01-30T06:31:00.000-08:002012-04-01T10:54:07.358-07:00SEIZE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitnpw6RPpZKitc1xIQdInCLfOuJcYf-OmFpP_ikyS6Mxvg0mEHe-dZnF3Er35-T7LCxXtRpOyT9n8ScVLJcXnn0RoVJ8QWl078Speu44xQHZJLkChDSYH3n7SgA0Fnv52b9vkuuNCrlIiC/s1600/SEize.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitnpw6RPpZKitc1xIQdInCLfOuJcYf-OmFpP_ikyS6Mxvg0mEHe-dZnF3Er35-T7LCxXtRpOyT9n8ScVLJcXnn0RoVJ8QWl078Speu44xQHZJLkChDSYH3n7SgA0Fnv52b9vkuuNCrlIiC/s640/SEize.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: small;">Seize, <i>Epidimyte triangulaire du 3e type</i> / 100 x 100 cm / Acrylique sur toile</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;">
<span style="font-size: large;">Salut humain on m’appelle Seize aka Dr Happywallmaker je suis arrivé sur terre il y a bien longtemps grâce a un moyen de transport subatomique spatiotemporelle.<br /> </span></div>
<span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif; font-size: large;">J’ai pour mission de lutter contre la déstructuration du prisme lumineux en chaîne j’ai inspiré Picasso Dubuffet et Mondrian je travaille aujourd’hui sur une forme pure d’énergie créatrice qui se matérialise sous forme d’images géométriques gorgée de couleurs nous allons maintenant grâce a ces supports graphique méditer pour atteindre une autre sphère de conscience pour vous entraîner dans le monde infini des réseaux qui s’en tremêlent, se croisent pour configurer des espaces obéissant aux logiques à la fois subtiles et opiniâtres de celui qui se crée son chemin. Paix sur terre frère humain !...</span>Exposition 44 Bruxelleshttp://www.blogger.com/profile/10609790440674685875noreply@blogger.com